素描( DRAWING )、速寫( SKETCH )、素描( DESSEIN )
一、概念
我們經(jīng)常用“形形色色的”來形容世界萬物。繪畫的基本問題，用更高的話來說就是：形與色的綜合。
素描中的“形”可以理解為：物體的空間特征，即結(jié)構(gòu)外形。素描中的“色”，可以理解為“調(diào)子”，也就是畫面明暗深淺，乃至虛實強弱的配置與處理。但是，沒有“形”，“色”將無所依附，所以，素描的根本問題是“形”。形及形的組織是有表達能力的，其不同的變化與處理都會在視覺與心理上造成不同的效應。由物體分割后的負空間，作為另一種形體，其形狀與實體的外形一樣左右著圖形的力量。對形的認識與表現(xiàn)，是素描要解決的基本問題。
素描就是以線條的形式在載體（“平面”或 立體）上留下痕跡來表現(xiàn)物象體面、明暗的單色畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中 可感受這一點。不同的筆觸營造出不同自然事物空間關系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。素描不但是其他繪畫藝術的基礎，同 時也可以作為一種正式的藝術創(chuàng)作，通過單色線條對直觀世界中的事物描述，亦可以表達作者的思想、感情、意識、信念、幻想和象征，甚至一些抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。
二、素描的地位：
1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素 描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基 礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì)和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術品。 三.素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪 于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條 可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
★觀察是素描的基礎.任何寫實性繪畫都必須遵循客觀規(guī)律,特別是初學者在練習塑造物象的準確上,必須通過不斷的觀察和思考,來分析了解物象的結(jié)構(gòu)特點.
一、概念
我們經(jīng)常用“形形色色的”來形容世界萬物。繪畫的基本問題，用更高的話來說就是：形與色的綜合。
素描中的“形”可以理解為：物體的空間特征，即結(jié)構(gòu)外形。素描中的“色”，可以理解為“調(diào)子”，也就是畫面明暗深淺，乃至虛實強弱的配置與處理。但是，沒有“形”，“色”將無所依附，所以，素描的根本問題是“形”。形及形的組織是有表達能力的，其不同的變化與處理都會在視覺與心理上造成不同的效應。由物體分割后的負空間，作為另一種形體，其形狀與實體的外形一樣左右著圖形的力量。對形的認識與表現(xiàn)，是素描要解決的基本問題。
素描就是以線條的形式在載體（“平面”或 立體）上留下痕跡來表現(xiàn)物象體面、明暗的單色畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中 可感受這一點。不同的筆觸營造出不同自然事物空間關系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。素描不但是其他繪畫藝術的基礎，同 時也可以作為一種正式的藝術創(chuàng)作，通過單色線條對直觀世界中的事物描述，亦可以表達作者的思想、感情、意識、信念、幻想和象征，甚至一些抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。
二、素描的地位：
1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素 描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基 礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì)和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術品。 三.素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪 于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條 可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
★觀察是素描的基礎.任何寫實性繪畫都必須遵循客觀規(guī)律,特別是初學者在練習塑造物象的準確上,必須通過不斷的觀察和思考,來分析了解物象的結(jié)構(gòu)特點.
