所謂素描是一種把客觀對象或想象用繪畫形象記錄下來的最簡單的手段和表現(xiàn)方法，素描體現(xiàn)了藝術造型的某些根本規(guī)律，被廣泛地接受與利用，素描從被認識的那天起，就在造型藝術中扮演著極為重要的角色，“素描是一切的基礎，是根基。”
許多杰出的繪畫大師一生都未曾中斷過對素描的探索和研究，他們將素描的重要性視同于油畫、版畫、雕塑，因為好的素材本身就是一件完美的具有獨立價值的作品。素描就像樹的根莖，不斷地汲取周圍的養(yǎng)分，根愈是深入則葉愈是繁茂。藝術家繪畫創(chuàng)作的高峰期經(jīng)常是以出色的素描作品為前奏的，而繪畫水平的衰退也往往是以素描能力的下降為伊始的。一流的繪畫大師也一定是素描的高手。偉大的米開朗基羅，他的素描本身就是高聳如云的山峰，令后人嘆為觀止！素描作為造型藝術的基礎，同其它繪畫一樣，具有獨立的審美價值。因此，無論過去還是21世紀的今天，素描基礎在繪畫作品中都是必不可缺的。
1、素描是寫實性作品的根基
寫實性作品需要素描基礎。我們翻開歐洲大師的作品：達、芬奇《最后的晚餐》，米勒《拾穗者》，列賓《伏爾加河上的纖夫》，在這些經(jīng)典作品中都運用深厚的素描功底來刻畫人物形象、表達主題思想。我們來看看偉大的俄羅斯畫家列賓，他是著名的現(xiàn)實主義畫家之一，藝術風格嚴謹寫實。平時，他把好友和鄰居作為模特兒畫了大量的素描。列賓曾經(jīng)有一位鄰居是個潑婦，有一次她看到列賓畫畫，便要求列賓也為她畫一幅，列賓同意了。很快列賓畫好了這幅素描，當他把畫展示給大家看的時候，大家不約而同的哄堂大笑，因為列賓把那位鄰居罵街時候的摸樣惟妙惟肖的展現(xiàn)了出來，那位鄰居羞愧難當?shù)恼f以后再也不這樣了?？梢娏匈e的素描技巧是極其嫻熟的，人物姿態(tài)表情是極其傳神的。他的畫不僅展現(xiàn)了人物的生理表情更能夠生動的展現(xiàn)人物的心理表情。列賓的創(chuàng)作態(tài)度是很嚴肅的，他為了增加作品《查波羅什人復信土耳其蘇丹》的真實性，在查波羅什人居住地搜集了大量素材，進行了大量寫生，研究人物表情、動態(tài)、性格和服飾，所以他的作品展現(xiàn)的都是人物的內(nèi)心和精神世界，既具有典型意義又具有個性特征。列賓的作品是具有強烈生命感的，這和那些搞現(xiàn)實主義的浮躁與淺薄形成了鮮明的對比。不僅僅是西方，在中國的20世紀初期，徐悲鴻先生就把從西方學習到的素描繪畫帶回了中國。他長于國畫，尤善素描，吸取了西方素描等各種繪畫方式之所長，創(chuàng)造了自己獨特的繪畫風格。?
名人名家尚且如此重視素描基礎，可見素描的基礎的重要性。只有打下堅實的素描基礎，談創(chuàng)作才不會空有其表
2、各種風格的繪畫都需注重素描
莫奈是名副其實的印象派色彩大師。他的素描飄逸且有不經(jīng)意的流動感，不強調(diào)輪廓的完整又不失整體，用筆恰如其分；塞尚在素描上主張：“面對自然，而非臨摹自然”，他追求表現(xiàn)，喜歡歸納，企圖把造型回歸原始性；凡高的素描別具一格，個性鮮明，以宗教般的狂熱與虔誠投入表現(xiàn)。他的線條具有邏輯性，畫筆在他手中猶如火把，畫到之處熊熊火焰四起，感染著觀者的心。凡高有扎實的寫實基本功，這是他不管如何激動，落筆都依然有序的根本保證?；竟ΡＷC了畫家心有所想，筆有所動，使激情得以充分的表達和施放出來。?
馬蒂斯與畢加索，生于不同國度，同是現(xiàn)代藝術的杰出代表，他倆早期都得益于嚴格的傳統(tǒng)素描訓練。他們的素描功力深厚，讀讀他倆的作品即可了然。馬蒂斯的素描深受東方繪畫影響，特別是中國畫讓他走入了線的世界，他的線條被譽為“美的珍品”。他認為素描在藝術表現(xiàn)上不應該是自然的全方位因素的復制，而是要有獨立的審美取向，是個人情感傳達的工具。最終他把物體歸納為線，把豐富的色彩世界濃縮為黑與白。
客觀現(xiàn)實主義畫家狄克斯的素描，追求真又不給人以真實感，既有意外夸張，又有令人贊嘆的細節(jié)描寫?，F(xiàn)代著名雕塑家亨利·摩爾認為：“如果把素描畫好了，那就足夠了。”?②?
以上一些大師的素描，他們無一不是從素描的有法之門步入藝術的無法之途。他們的作品源于自然而高于自然，精于自然（或省略、或明確、或抽象），他們更隨心所欲的前提源于堅實的素描基礎。他們都力圖穿透表面封閉的外殼，尋找內(nèi)在的不同本質(zhì)，從每個人的認識和審美角度出發(fā)，追求表現(xiàn)形式的更完美、更多樣、更新奇、更刺激。
二、我在學習中對素描的體會
和許多學習美術的人一樣，我的繪畫之路也是從素描開始的。下面談談我在學習中對素描的體驗。
1、學習素描的態(tài)度
“素描是一門關于認識和表現(xiàn)形的學問，是指導表達造型藝術的一件最基本的辯證的，邏輯嚴密的思維方式，是一門獨立的造型藝術。素描就是當你面對客觀物象，迅速地、自動地從頭腦中跳出的單色線條或塊面的優(yōu)美組合。”素描技巧的學習，要有認真的學習態(tài)度。因為只有認真才能做到準確，造型能力其實就是準確的計算能力，既能夠在盡可能短的時間內(nèi)計算出存在于空間里的物體的長、寬和深度，從而確保更多的精力投入到畫的內(nèi)在精神與表現(xiàn)方面，而不致因苦于造型而陷于精疲力竭的難堪局面。素描應當寧樸實而勿浮華，寧笨拙而勿機巧，寧仔細而勿概念。學會讓每一筆都去糾正前面的錯誤，要同頭腦中的概念作頑強的斗爭。
2、素描的過程
首先要整體觀察。樹立正確的觀察方法就是要整體的概括物體，人物的外輪廓線要高度的簡化，盡可能地使用長線條，要學會瞇著眼睛畫整體，因為瞇著眼睛更利于去概括和選擇。面對簡單的物象要復雜化，復雜的物象要簡單化。
線的長短要相宜，以橫線與豎線的穿插產(chǎn)生前后層次。人物線條、五官和手要深入、準確一些，而衣服則要放松一些。亮部的線可略細一些，暗部的線可略粗一些，前面的線可略實一些，后面的線可以略虛一些，還可用留出空白的方法以造成虛的感覺，使畫面更具有節(jié)奏感。在落筆之前，首先要找出物象的最重和最亮之處，再把灰色按深淺排出二至三個層次。灰色層次具有使畫面活躍、豐富的作用，但它變化不宜過多，過多就會損傷畫面的力度和硬度。然后按照最佳裁剪構(gòu)圖，并輕輕地畫出各個物體的比例關系。場景和建筑的透視處理也非常重要，畫的視點與各處物體的關系，要十分明確，物體的消失點是落在什么位置等等。當畫進入到深入階段時，要加重最暗的部分，消滅不必要的細節(jié)，使整體的關系進一步連貫、簡潔，最后用淡淡的調(diào)子畫出亮部關系，這時作品完成。
集中一定的時間外出寫生以及課堂的學習與訓練是主要的寫生形式。外出寫生尤其鍛煉觀察和捕捉能力，不僅是對繪畫者技巧的訓練，也是繪畫者了解社會，培養(yǎng)吃苦精神，陶冶情操的方式。除了寫生，臨摹也是學習的重要途徑，任何偉大的藝術家都是在學習傳統(tǒng)中成長起來的，如果離開了學習和借鑒，我們就容易走彎路，在錯誤中摸索是有害的。
3、素描的情感因素
要完成一幅好的素描，除了技法以外，感情的注入也是不可缺少的。作者的強烈情感是賦予作品精神性的條件。
素描有著照相機不可取代的作用，因為它已經(jīng)融進了畫家的思想和表現(xiàn)性的特質(zhì)。所以，依據(jù)素描來完成創(chuàng)作遠比依靠照片要優(yōu)越和方便得多。如果把油畫、中國畫作品比作盛開的花朵，那么素描就是樹林。如果失去了綠林的保護，花朵是經(jīng)不住風暴摧殘的。我們在今天確實得到了許多，可是又失去了許多，其中不乏某些最寶貴的！這就是熱烈而樸素的情緒和對大自然的熱愛與依戀，對人的愛，對生活的理解以及幽靜與安恬！
對繪畫者而言，素描里跳動的線條就是他的呼吸，它凝結(jié)著我們已經(jīng)走過的時空，它是美好感情和昔日歡樂的珍藏者，它使生活變得更加充實而有意義，它將伴隨著我們一起走過黑暗與光明、憂患與安樂、戰(zhàn)爭與和平、離散與團聚……
總結(jié)
總之，在一切造型藝術中，素描基礎具有無可爭辯的重要性。美術教育中不能輕視和低估素描基礎的重要性。在繪畫學習中，造型藝術作為一門基礎的必修課，有著明確的目的與任務，很多時候我們不可能在有限的時間內(nèi)，解決所有的問題，但是藝術總在不斷的發(fā)展，素描造型作為藝術的基礎，必將不斷的完善，這是亙古不變的，它作為最基礎的繪畫學習，尤其是素描的基礎教育，舉足輕重。
