納蘭霍（1944-）,是當(dāng)代西班牙著名藝術(shù)家中最負(fù)盛名的畫家。在他的很多創(chuàng)作中，富有詩意般的想象和恰如其分的對夢幻的憂慮，清晰的思維和潛意識的費解等方式表現(xiàn)天地宇宙的想象，同時又保持了超現(xiàn)實主義歷史經(jīng)驗的積極因素。在他的作品里，美感無處不在，無論是油畫還是素描，無論是裸體肖像還是其他繪畫，都是精益求精，十分嚴(yán)謹(jǐn)，調(diào)子豐富，柔美虛幻，給人一種迷蒙淡雅的美感。
西班牙超現(xiàn)實主義畫家納蘭霍作品《向軍靴致敬》（1979年）
描繪了閑置在寧靜陽光下的破舊軍靴、軍隊神甫使用的十字架和帶基督受難像的念珠，把觀者帶入那戰(zhàn)爭的歷史和曾經(jīng)的痛苦與 憎恨的回憶中去，畫面具有一種時光穿梭、夢幻般的真實。
西班牙超現(xiàn)實主義畫家納蘭霍作品《黃昏的擁抱》
在1979年畫的《黃昏的擁抱》中，描繪了黃昏時分一對似在海里相擁的戀人，身邊有著在他的畫面中常見的浮游生物，又打破了透視規(guī)律，制造出一種錯覺；在最親密的時刻襯以背景那荒涼的海岸、巖石與灰色的城市，古老滄桑，一派無生命跡象的孤獨，表達(dá)了作者對愛的向往與灰澀的記憶。“地老天荒”、“?？菔癄€”也許可作為此畫之圖解吧。這種感情，正是后現(xiàn)代主義社會中，人們在機(jī)械化時代淪為極大豐富的物質(zhì)的奴隸，以及人與人相互關(guān)系和感情冷漠的普遍反感心理在作品中的反映。
西班牙超現(xiàn)實主義畫家納蘭霍作品《海和其他宇宙》
在納蘭霍常采用的擁抱題材中，2005年所畫的《海和其他宇宙》，表現(xiàn)戀人的擁抱與上世紀(jì)70年代畫的《黃昏的擁抱》有著明顯的不同，近期的色彩較70年代更加明靜、潤澤，海面清澈、透明，空氣一塵不染，充滿亦真亦幻之感，表現(xiàn)出一種天使般的愛情觀，而擁抱也成了映在玻璃上、懸在空中的擁抱，像是照片的疊加，人物施色猶如水彩般輕快，畫面沒有了沉重的宇宙洪荒之感，有的只是永恒。
西班牙超現(xiàn)實主義畫家納蘭霍作品《注目維也納》（2005年）
以寫實手法描繪了窗外的俯瞰景觀，甚至路邊的每一把椅子都描繪得非常到位。但在窗戶上畫了一個圓圈，其中有一只流淚的眼睛，或許是畫家的想象，或許是玻璃的反射，把一幅平淡無奇的風(fēng)景畫帶到歷史的永恒中去，畫面的和平景象表現(xiàn)出畫家對人生、對社會、對歷史與災(zāi)難后的深思。
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西班牙超現(xiàn)實主義畫家納蘭霍作品《山茶花》 在1997年畫的《山茶花》中，描繪一棵茶花放置在海灘前面的中間部分，乍一看呈現(xiàn)的是春光明媚的景象，仔細(xì)一看，油光茂盛的葉子襯托的卻是將要開敗的山茶花，花的枯萎邊緣進(jìn)行了一絲不茍的描繪，以游人嬉戲卻不知大雨將臨的場景為襯托，表現(xiàn)了生命的脆弱、美好的短暫。
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西班牙超現(xiàn)實主義畫家納蘭霍作品《我與秋花》油畫
1999年。這就是納蘭霍的繪畫世界：用傳統(tǒng)手法對物象賦予極真實的描繪，那枯萎的花、空空的衣服、流淚的眼睛、破碎的影像、純凈的海景，如同畫家在與時空、與靈魂的對話。
在上世紀(jì)70年代至今的繪畫道路上，納蘭霍的繪畫風(fēng)格大致可分為兩個階段：70—80年代，他的繪畫表現(xiàn)手法為超現(xiàn)實意味的錯覺寫實主義。他利用舊物、舊照片，抒發(fā)思古懷舊的幽情，用色多為古典繪畫中的棕褐色。而歐洲在世界大戰(zhàn)背景下成長起來的那批藝術(shù)家作品中或多或少都帶有一些“殘缺之美”傾向。這正像他自己所說的：“我贊美進(jìn)步積極的一面，但我更迷戀那些還使我激動不已的回憶”，他堅持著自己的夢想?！断蜍娧ブ戮础罚?979年）描繪了閑置在寧靜陽光下的破舊軍靴、軍隊神甫使用的十字架和帶基督受難像的念珠，把觀者帶入那戰(zhàn)爭的歷史和曾經(jīng)的痛苦與 憎恨的回憶中去，畫面具有一種時光穿梭、夢幻般的真實。在1979年畫的《黃昏的擁抱》中，描繪了黃昏時分一對似在海里相擁的戀人，身邊有著在他的畫面中常見的浮游生物，又打破了透視規(guī)律，制造出一種錯覺；在最親密的時刻襯以背景那荒涼的海岸、巖石與灰色的城市，古老滄桑，一派無生命跡象的孤獨，表達(dá)了作者對愛的向往與灰澀的記憶。“地老天荒”、“?？菔癄€”也許可作為此畫之圖解吧。這種感情，正是后現(xiàn)代主義社會中，人們在機(jī)械化時代淪為極大豐富的物質(zhì)的奴隸，以及人與人相互關(guān)系和感情冷漠的普遍反感心理在作品中的反映。
上世紀(jì)90年代至今，納蘭霍的畫風(fēng)逐漸轉(zhuǎn)向隱蔽性的超現(xiàn)實主義。作品變得純凈、透明，在“真實”的描繪之中，滲透著強(qiáng)烈的象征意味。薩特曾說：“美，并非是單一的，它必須是兩種因素的統(tǒng)一：一是它的可視性，二是它的隱蔽性。”這句話在納蘭霍的畫中，得到了充分的展現(xiàn)。《注目維也納》（2005年），以寫實手法描繪了窗外的俯瞰景觀，甚至路邊的每一把椅子都描繪得非常到位。但在窗戶上畫了一個圓圈，其中有一只流淚的眼睛，或許是畫家的想象，或許是玻璃的反射，把一幅平淡無奇的風(fēng)景畫帶到歷史的永恒中去，畫面的和平景象表現(xiàn)出畫家對人生、對社會、對歷史與災(zāi)難后的深思。在靜物畫中，納蘭霍將一枝花或放置在一個單獨的桌子上，或凌空放置于大海的前面，隱喻性不言自明。在1997年畫的《山茶花》中，描繪一棵茶花放置在海灘前面的中間部分，乍一看呈現(xiàn)的是春光明媚的景象，仔細(xì)一看，油光茂盛的葉子襯托的卻是將要開敗的山茶花，花的枯萎邊緣進(jìn)行了一絲不茍的描繪，以游人嬉戲卻不知大雨將臨的場景為襯托，表現(xiàn)了生命的脆弱、美好的短暫。
納蘭霍是當(dāng)代西班牙著名藝術(shù)家中一位最負(fù)盛名的畫家。大量的繪畫作品反映出畫家的藝術(shù)個性及其獨創(chuàng)精神，并且顯示出這位藝術(shù)家的不斷成長，日臻完美。他那嫻熟的繪畫技能和卓越的藝術(shù)成就，日益顯示出他的作品具有豐富的內(nèi)涵和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。在他諸多創(chuàng)作中，富有詩意般的想象以及恰如其分的對夢幻的憂慮，清晰的思維和潛意識的費解等力式表現(xiàn)天地宇宙之想象，同時又保持了超現(xiàn)實主義歷史經(jīng)驗的積極因素，并擺脫了那些為追求轟動效應(yīng)而出現(xiàn)的種種假象。在納蘭霍的作品里，美的感受無處不在，無論油畫或素描，無論裸體或肖像及其它繪畫，都是精益求精，嚴(yán)謹(jǐn)深刻。他善于在木板卜用鉛筆畫素描，呈現(xiàn)與紙上素描的不同藝術(shù)效果，其線如刀如刻，調(diào)了更加豐富；在柔美虛幻的表現(xiàn)中，又擁有紙上素描所達(dá)不到的一種迷蒙淡雅的美感。納蘭霍是一位題材多樣化的畫家，是一位偉大的素描家，在版畫方面，同樣也充分發(fā)揮出他那富有詩意想象的繪畫才能。
他的作品，如同一個人與時空、與靈魂深度對話，看到矛盾、掙扎，看到慌恐和不信任。作品中充滿了一種關(guān)于時間和記憶的傷感的力量，相當(dāng)?shù)膹?qiáng)烈，一幅畫讓你盯上十幾分鐘，下意識地就感覺被拽住了……
在他的很多創(chuàng)作中，富有詩意般的想象和恰如其分的對夢幻的憂慮，清晰的思維和潛意識的費解等方式表現(xiàn)天地宇宙的想象，同時又保持了超現(xiàn)實主義歷史經(jīng)驗的積極因素。在他的作品里，美感無處不在，無論是油畫還是素描，無論是裸體肖像還是其他繪畫，都是精益求精，十分嚴(yán)謹(jǐn)，調(diào)子豐富，柔美虛幻，給人一種迷蒙淡雅的美感。
